Историческая и жанровая живопись второй половины XVIII века

К исторической живописи причисляли в XVIII в. и произведения на сюжеты из античной мифологии. К таким сюжетам часто обращались в своем творчестве виднейшие мастера академического искусства 1770 — 1780-х гг. Петр Иванович Соколов (1753 — 1791) и Иван Акимович Акимов (1754 — 1814) . Они работали в годы, когда усиление правительственной реакции (последовавшее за подавлением крестьянской войны под руководством Е. И. Пугачева) лишило художников возможности ставить острые вопросы современности в исторических картинах.

П.И.Соколов. Меркурий и Аргус
Государственный Русский музей

Картина «Меркурий и Аргус», написанная Соколовым в 1776 г., свидетельствует о мастерстве, которое усваивали воспитанники Академии в ее стенах: художнику было немногим более двадцати двух лет, когда ему довелось успешно «в первый раз произвесть толь большой препорции картину» (как писал он сам в Академию). Он создал выразительный образ настороженно выжидающего Меркурия: посланец богов готовится убить сонного Аргуса, чтобы вернуть человеческий облик красавице Ио (ревнивая Гера превратила ее в корову, которую стережет Аргус).

Картину «Прометей делает статую по приказанию Афины» (1775) Акимов посвятил образу смелого и деятельного Прометея; по одному из вариантов античного мифа титан Прометей был не только покровителем человека, но и его создателем: он изваял статую, которую богиня мудрости Афина оживила.

В Академии художеств получили развитие также бытовой, пейзажный и «перспективный» (архитектурные пейзажи, виды помещений, а также театральные декорации) жанры живописи, в меньшей степени — портретный.

Одним из первых представителей бытовой живописи был Иван Михайлович Тонков (1739 — 1799). Его «Праздник в деревне» (1779) — наиболее ранняя из известных нам картин, отображающих жизнь русских крестьян.

И.М.Тонков. Праздник в деревне
Государственный Русский музей

Отдельные мастера искусства сумели в 1770-е гг. правдиво рассказать в своих произведениях о тяжелой жизни народа, с подлинным гуманизмом подойти к раскрытию его духовного мира.

Исключительно велико в этом отношении значение серии замечательных акварелей, исполненных Иваном Алексеевичем Ерменевым (1746 — после 1789, см. витрину). Многие обстоятельства жизни выдающегося художника остаются невыясненными. Он принадлежал к наиболее талантливым воспитанникам Академии 1760-х гг. Ерменев долго работал в Париже, был чуть ли не насильно привезен оттуда в Россию в начале Великой французской буржуазной революции, но вскоре вновь оказался в Париже и присутствовал при штурме Бастилии восставшим народом.

В начале 1770-х гг. Ерменевым были изображены нищие слепцы, фигуры которых возвышаются на фоне неба над пустынными полями. В монументально-величавых, трагических образах слепцов художник воплотил свое представление о тяжкой судьбе и силах народа.

М.М.Иванов.Вид Эчмиадзина в Армении
Государственный Русский музей

Крупное место в истории русского пейзажа занимает Михаил Матвеевич Иванов (1748 — 1823). Его виды различных местностей, обычно исполненные акварелью,— значительное достижение в развитии реалистического пейзажа, по сравнению с «перспективами» середины века. Свет, воздух, глубокое пространство, точная передача характера местности, художественная выразительность были обусловлены в акварелях Иванова его постоянной работой с натуры. Те же достоинства отличают и одну из его редких работ в технике масляной живописи — «Вид Эчмиадзина в Армении» (1790).

А.Н.Савинов

Далее: Федот Иванович Шубин